A Measure of Shape and Sounds

Voyage à la Merの第2章となる『A Measure of Shape and Sounds』は、独自の親密な旅となり、ギターループ、リバーブレーション、レゾナンスやオシレーションの複数のレイヤーからなる深い個人的な呼吸を表現し、様々な方向に向かう音の渦巻きを生み出しています。できるだけ、直接的な流れを捉えるため、意図的にライブレコーディングされた楽曲は、音に完全に身を任すだけでなく、それと一体となろうとする演奏者たちの想いを体現しています。フォスターは、”僕らが囚われていたエコーチェンバーから自由にしてくれるオーガニックな動きを反映しているように感じたよ。そこから自由になることで、空虚感や絶望に伴う感情の渦や冗長性のサイクルを終えることができたと感じた”

付け加えて、”たとえ、僕らの野心的な影によって自然な光を台無しにすることなく『Kimiyo』を遠くまで導いたと確信していても、Benと僕はもっと探るべきものがあると感じたんだ。まさにその瞬間、お互いが影響を感じていた鮮やかな感覚へと浸り続けながら、様々な音のランドスケープの断片が浮上してきた“

インストゥルメンタルを選び、ミニマリストなデザインにしたフォスターにとって重要なことは、『A Measure of Shape and Sounds』が脇役でも、Voyage à la Merの補足的な存在としてでもなく、独自に生きる作品となることでした。Momokaが『Kimiyo』の声を体現したのであれば、フォスターは、”自分自身で声を上げない限り、内省は実際には自分のものではない”という強い思いがあったのです。その意味で、このアルバムは自己探求にサウンドトラックを与え、自らを前へと進ませ、普段、自由を欲するが故に負けてしまう、あらゆる声を手懐けるよう招待しています。

それこそ、制作プロセスの中でフォスターが直面したものでした：”もしこの新しい音楽の作品が既に行き先を導いていたなら、そこにはもっと経験すべきものがあると分かっていた。それが何であるかを知るために、その時点で既により長く大きな試みになっていたものとの状況的パラメーターに関して感じ始めていた心配を全て手放す必要があった。誠実さと一貫性が常に究極のふるいであり、プロジェクトをリリースする前は必ず毎回、それを天秤にかける。僕は自分の直感を信じ、不安のずっと下に開花し始めたものを見つけなければいけない。一貫性は正直さであり、構成についてではないと思い出しながらね。僕がこれまでに取り組んだ様々なアートフォームとは反対に、この作詞・作曲セッションから急成長していたものは、それが”これだ”というものかどうか分析される必要はなかった。それが浮上したとき、既に”これ”だったんだ。正直さをでっち上げることはできないよ”