すぐに今、制作中のアルバムのテーマを考えた。どうやったら、死、生き延びること、嘆き、痛み、否定、怒り、苦しみ、フラストレーションなどを、自暴自棄へと落ちずに、またより酷く、周りの人たちをもそこに引きずり下ろすことなく、分かちあえるだろうか。正直さは残酷で残忍だ。時間がそうであるのと同じように…逃れることはできない。色々な意味で、非常に公平であることは、いつだって不公平だ。僕らにはいつだって、それを定義する日があり、それをし続ける別の日がある。もしも、幸運ならね。世界では多くの人たちが若く見せようとし、自分の砂時計に挑もうとし、そして、時計の針を逆戻りさせようとしている。その全て、一瞬たりとも自由を”生きる”ことなしに。これは、もちろん一般的な例だよ。でも、アーティストとして重要なのは、その超越的で触れられない透明さにできるだけ近づくことで、その放射する虚無感を感じることなんだ。まるで電気の磁気の波動を感じるように、それに近づくとその振動を感じることができる。僕らはそれを見ることはできないけど、近づくとその電磁力を感じることができる。僕らはそれに触れたいと思うけど、そうすると重大な身体的な結果を招く可能性があることを知っている。けれど、それには信じられないほどの魅力があるんだ。

僕にとって、創造も、感情的で精神的なレベルで同じ現象なんだ。毎回、源を見つけるためにできる限り近づいてみて、そのたびに安全感を失い、前回よりも少しでも近づこうとする… 最終的には、それが自分を完全に打ちのめし、脳から、さらには重力からも外に押し出す。完全な浮遊状態になるんだ。そして、ほんの一瞬の間、宇宙の壮大な側面を見ることができるのさ。まるで時間自体を止めることができたかのように、不安や苦しみがなくなる。そこには信じられないほどの完全性があるだけで、夢のような体験から覚めると、わずかな一瞬の間に、ささやきよりも短い時間の要素がたくさんあったことを覚えている。それが僕の求めているものだけど、僕らがやったように、速く、速く、もっと速くすることによって、結果としてアルバムに命を吹き込むことができると、自らを納得させよう、という時に、そんな体験に近くことすらできていないと気づいたんだ。勢いは素晴らしいよ。けれど、目的地も何もないまま、できるだけ速くへ進むよりも、意味深い目的地に向かって、ゆっくりだけど、確実に進んでいく方が良い。心の内側の旅は時間がかかるんだ。

面白いよ。だって、今朝、地平線を見ながら、まさにそのことについてJeffと話したんだ。僕は：「ジェットスキーを見てよ。スピードに乗って、あっちへ行ったりこっちへ行ったりして、さらにスピードをあげてる。けど、もっと遠くを見てみて。ヨットだよ。僕らの目にはすっごく小さく見える。ジェットスキーよりも、ずっと遅いけど、ずっと遠くまで行けるんだ」それを、まさにスタジオで感じたんだよ：もっと速く、あっちへ、こっちへ…でも、出発地点と同じ場所を訪れては、離れ、また戻ってくるだけで、どこにも行けていない。改めて、アルバムを一から作り直すとき、ヨットの法則をとるべきなんだ。岸に近い場所の方が、安全だし、安心だろう。まるで死のように。でも、僕は岸から離れたいんだ。僕は危険が欲しい。本物が欲しい。僕は酷く恐れたいんだ。高波と命を脅かすような大惨事が欲しい。それこそが僕にとってのアート。クッキーカットのフォーマットに興味がなくて嬉しいよ。だって、正直、僕は上手くないからね。だから、僕は今から、安全なしの方向へと向かっていくんだ。