「The Son Of Hannah」は、僕の個人的な変化を象徴するのに完璧なんだと思う。この曲の最初の姿は、「息子」としての自分の失敗、そして喜びや再生への信仰を失ったことの告白でもあった。 僕はまるで曇った鏡の向こう側に立って、父の人生全体を眺めているような感覚に陥っていた。希望と絶望のあいだを彷徨いながら、明るさなど自分の内にはひとつも感じられず、僕はただの絶望そのものだとさえ思っていたんだ。この曲は、僕の創作スピードとしては比較的すぐに形になった。当時の自分にとって「誠実さとは何か」「それがどんな感覚なのか」を理解できる、あるいは予感できる、リアルさを持っていた。
この曲は、最初から“ライブで一度だけ披露する”ことを前提に書かれたものだった。これから始まる個人的な旅路に足を踏み入れる前に、自分自身をさらけ出し、その空気を作りたかったんだ。苦しかったけれど、同時に心の底からの真実でもあった。
では、なぜ今になって “The Son Of Hannah” に立ち返ったのか？それは、この曲の本質と、「I’m Afraid」を書くきっかけとなった感情の下地に、とても深くて親密なつながりがあるから。「The Son Of Hannah」が今の形へと進化しなければ、僕は“自分の内にあるもの”を掘り下げることも、ましてやそれを人前にさらけ出すことなんて、到底できなかったと思う。そしてもし、君が 『Standing Under Bright Lights』に収録されたオリジナルのライブ版を知っているなら、きっと今回の演奏がいかに僕にとって大きな変化だったかを感じてもらえるはず。新しいアレンジがもたらす感情の細やかさ、そして楽曲の内側に宿る献身的なリズムの祈りのような感覚。そこには、より鮮明で生き生きとした、超越的な精神の浄化作用のようなものが息づいていて、それは静かで繊細ながらも、鮮烈に胸を打つようなまばゆさを放っている。