[Canadian Musician] Forget About Being a « Guitar Player » & Just Express Yourself

PUBLIÉ INITIALEMENT DANS Canadian Musician

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Je suis toujours reconnaissant d’être invité à parler d’équipement de musique, d’autant plus que cela m’offre l’incroyable opportunité de partager comment je perçois la contribution de tout instrument que j’utilise pour donner vie à mes créations musicales ou ce que je peux imaginer en termes de formes et structures créatives.

Permettez-moi de commencer par dire que je ne suis pas guitariste et que je ne prétends pas l’être. Au contraire, cette liberté totale est la seule raison pour laquelle je peux utiliser des guitares de toutes sortes de manières peu orthodoxes. Cela m’offre des possibilités illimitées pour m’attarder sur un moment sans avoir à me rappeler que je suis censé jouer des accords ou des notes. Cela ne veut rien dire pour moi, je laisse ça aux autres musiciens. Pour moi, il s’agit de ce qui sert les émotions, pas de ce qui est utilisé et de la façon dont c’est utilisé. Ce sont les textures sonores qui m’obsèdent, les vagues qui vont et viennent, le fragile équilibre entre le pouvoir de l’électricité et la vulnérabilité de l’émotion. Je ne pourrais pas jouer un accord si ma vie en dépendait, et pourquoi le ferais-je ? Le monde n’a pas besoin d’un autre “Stairway to Heaven” mal exécuté, croyez-moi. J’ai peut-être essayé discrètement dans le passé, par contre…

La partie la plus difficile dans les textures sonores est de trouver votre propre voix, ce qui vous émeut. Sinon, ce n’est que le chaos et les bruits. Non pas que je n’aime pas ça, mais c’est un langage assez limité lorsque vous voulez transmettre une plus grande palette de couleurs dans vos chansons. J’ai utilisé plusieurs guitares et j’ai joué avec 2 Fender Jazzmaster (Jazzmaster HH et Jazzmaster signature Troy Van Leeuwen) et c’était génial pendant un certain temps. J’ai essayé le modèle Rickenbacker 620 et cela sonnait terrible, comme tous les téléviseurs Duesenberg Starplayer personnalisés que nous avons. Ne vous méprenez pas, ce sont des guitares géniales, mais je n’ai pas pu l’entendre – cette petite chose que je suis probablement le seul à entendre. Et plus je voulais explorer ce langage, plus cela devenait frustrant… Jusqu’à ce que je découvre les guitares signatures d’Eastwood Warren Ellis. Le vrai plaisir était sur le point de commencer…

J’ai eu la chance de parler avec Warren, qui répétait avec les Bad Seeds juste à côté de l’endroit où j’étais à Londres il y a quelques années. J’étais intrigué par le son que je pouvais entendre, un mélange de violon et de distorsion, qui semblait parfaitement couler dans le larsen et onduler soniquement comme un flot d’énergie contrôlée pure, dans une personnalité subtile mais singulière. Cela sonnait bien dans le contexte de la musique de Nick Cave, bien sûr. Mais c’est une fois que je l’ai utilisé dans mon propre contexte que j’ai découvert une nouvelle dimension à ces guitares. Associé avec mon ampli Orange Amps Thunderverb 200 et ma configuration de pédales Earthquaker Devices, c’était tout d’un coup un dialecte distinct. Le micro de la Eastwood Warren Ellis Mandostang vibrait de manière différente selon la façon dont j’interagissais avec mes amplis et mes effets, débloquant un tout nouveau spectre de sons. Je ne pouvais pas croire comment quelque chose d’aussi petit pouvait être si polyvalent pour quelqu’un qui n’avait aucune idée de ce pour quoi ça avait été créé au départ.

Cette découverte m’a conduit à la Eastwood Warren Ellis Tenor et Tenor Baritone, que j’ai commencé à utiliser avec des sliders par pur hasard alors que j’essayais de reproduire un certain son d’onde traité à travers un délai inversé. Même si ce n’était pas ce que je recherchais, la tonalité qui en est sortie était si stimulante pour moi que j’ai commencé à explorer beaucoup plus cette combinaison de 4 cordes et de slider. J’ai fini par alterner le slider sur les micros manche et chevalet. Peu m’importe comment un slider doit être utilisé, tant que je peux entendre les longueurs d’onde que je recherche. Peu importe si j’ai utilisé les sliders en laiton ou en verre, cela a toujours été une question de son, sans faute. D’un son doux et soyeux, à un son de grincement plus élevé et à un grincement aigu, tant qu’il sert la chanson et ses émotions, le reste appartient aux savants de dire que je me suis trompé. Et comme je ne suis pas guitariste, je peux faire à peu près tout ce que je veux avec mon instrument, par vrai ?!

Je ne sais pas si cela a été instructif pour quiconque veut être le prochain guitar hero, mais je suppose que le point que j’essaie de faire valoir est le suivant : Tant que cela convient à la langue avec laquelle vous voulez vous exprimer et connecter avec les gens, le reste n’a pas vraiment d’importance. Plus vous explorez, plus votre voix enrichira son vocabulaire et ses couleurs pour que les autres l’entendent et la voient. Plongez dans les sons et amusez-vous !

– Alex Henry Foster