Tournée Américaine 2024 [New York]
Il est 8h45. Nous sommes en route pour Cambridge, Massachussets, où nous jouerons ce soir au Sinclair, le dernier concert de notre courte tournée américaine avec nos amis du groupe Temples. Nous avons probablement dormi environ 3 heures, voire moins, car, pour surprendre Felix, Kerim et Marcus, qui étaient à New York pour la première fois, nous nous sommes arrêtés à Times Square pour marquer ce moment unique, ajoutant une touche supplémentaire de magie à une journée qui avait déjà été incroyablement extraordinaire. Comme le veut la tradition de notre groupe, à chaque occasion où nous nous retrouvons sous les lumières éblouissantes de New York, ce moment spécial inclut toujours une bouteille de Celeste de Torres, un vin rouge que notre incroyable manager Jennie a trouvé après être passée par plusieurs endroits pour dénicher cette bouteille précise. Une tradition, c’est une tradition, n’est-ce pas ? Une fois que j’ai servi tous les verres, sous l’étonnement perplexe de tous les touristes qui nous entouraient, nous avons trinqué à cette nouvelle saison de notre voyage collectif, reconnaissants de pouvoir célébrer une vie définie par une riche mesure d’amour, d’humanité et de communauté. C’était vraiment émouvant et poignant, car pour ce moment spécial, en plus des membres de notre groupe en tournée, nous avions la bénédiction d’avoir Jennie, ma mère, son copain Michel, Momoka, ainsi que deux de nos compères de label, Julie et Max. C’était en effet incroyablement spécial pour tant de raisons différentes pour moi.
En fait, cet instant commun concluait parfaitement une soirée qui avait été absolument fantastique, tant du point de vue humain que du point de vue sonore. Si ma voix semblait fatiguée et un peu usée pendant les balances, c’était tout le contraire quand nous sommes montés sur scène. Non seulement je me sentais totalement en contrôle de ma voix, mais je me sentais libre et en paix, même heureux, ce qui contrastait fortement avec la nervosité que j’avais essayé de réprimer toute la journée. Je n’arrêtais pas de me répéter que ce n’était pas à propos de moi, ni des membres de mon management qui étaient présents, ni des magnats de l’industrie musicale invités au concert, mais bien de canaliser l’esprit spécifique destiné à cette soirée. Mais ma fragilité affective est plus profonde que je ne voudrais l’admettre. Le doute est un poison qui prive la foi de son pouvoir d’élever une personne au-delà de la paralysie provoquée par la peur et le stoïcisme. Alors, au lieu d’essayer de convaincre ma tête de la libération dans laquelle j’évolue maintenant, je suis parti me promener, jusqu’à atteindre le Chelsea Hotel, qui m’a rappelé ses célèbres résidents : Leonard Cohen, Andy Warhol, Jack Kerouac, Dylan Thomas, Arthur C. Clarke, Patti Smith et Virgil Thomson, pour n’en nommer que quelques-uns. Ils transcendent les individus culturels dont l’art a été l’extension de leur vision du monde comme ils l’imaginaient et le reflet de leur propre univers créatif sans limites. C’est pourquoi être soi-même et se présenter tel que l’on est, en toute honnêteté, ne devrait jamais être aussi angoissant que je le ressens souvent. Et c’est avec cette pensée dans mon cœur que je suis retourné à la salle, où un photographe nous attendait pour commencer une séance photo.
Être sur scène avec un esprit apaisé m’a toujours offert la possibilité de contempler le temps s’étirer et se déconstruire dans une sorte de courant au ralenti. Ce soir, j’avais l’impression de commander le temps. Le son était comme des parfums qui flottaient dans l’air, les mouvements apparaissaient en couleurs, et la mer de personnes devant moi ressemblait à une magnifique mosaïque de lumières brillantes dans toutes sortes de nuances différentes. J’aime commencer l’expérience avec la chanson Ouverture, car c’est une chanson que je continue à remodeler d’une soirée à l’autre. En faisant cela, cela me donne la liberté d’aborder la chanson en fonction de l’esprit que je perçois à travers les premières vagues de montées contrôlées et les feedbacks dans lesquels je m’abandonne dès le début. Les mots changent, évoluent, s’élargissent et se précisent dès que j’atteins le micro. Une ligne qui n’a jamais changé jusqu’à présent est la phrase d’ouverture : « A heart full of colors ». Au-delà de la tournée, ces mots offrent à la toile vierge qu’est ma musique un champ de toutes les possibilités à récolter. Sachant que ses fruits pourraient arriver quelques jours plus tard — voire des années — le quand n’a pas vraiment d’importance. C’est le pourquoi qui est au centre de tout ce que je fais. Le pourquoi est comme ma déclaration d’intention, tandis que le quand a plus à voir avec l’ambition et les attentes des autres qu’avec quoi que ce soit d’autre. Et les pourquoi deviennent de plus en plus clairs pour moi…
Slow Pace of the Winds, la deuxième chanson, est un défi à avoir si tôt dans le set, mais quand on n’a le temps de jouer que 3 chansons, la séquence est plutôt limitée. Si chaque concert est unique par l’improvisation qui le définit, 45 minutes passent assez vite, laissant peu de marge pour jouer avec la setlist. C’est horriblement limitatif pour un groupe comme le mien, mais je préfère jouer moins de chansons que de toutes les précipiter pour en caser une quatrième dans le lot. Cela n’aurait pas de sens pour moi. Donc, quand la deuxième chanson commence, je dois me détendre et me relâcher, sinon je vais la précipiter et étouffer les notes hautes. C’est pourquoi j’aime les longues intros instrumentales ; elles donnent le ton, l’attitude, même. Je dois laisser le mouvement des marées me guider, pas l’inverse. Et quand le premier refrain commence, je dois laisser mon corps et mon esprit libres pour que mes cordes vocales puissent naturellement répondre à cette atmosphère. Même si la musique implique de crier, je n’ai plus besoin de le faire… Non, plus maintenant, je n’en ai plus besoin. Alors, quand je suis passé sans problème par les premières notes aiguës, je savais que j’étais dans la zone commune et que tout serait aligné avec les sensations libératrices que porte la nature de la chanson. Et puis mon micro a complètement cessé de fonctionner.
Faire face à des problèmes techniques m’aurait terrifié avant et m’aurait fait retomber dans le contrôle — du genre profondément illusoire. Je me serais mis à surjouer, essayant de compenser les problèmes rencontrés, devenant centré sur moi-même et complètement désynchronisé avec l’ambiance. Mais cette fois, je suis resté calme et détendu. J’ai même continué à chanter tout le long. D’abord, je savais que Felix et Kerim allaient régler le problème — et ils l’ont brillamment fait. J’ai enchaîné avec ma partie de guitare mélodique avant de revenir à mon micro pour chanter les quelques derniers couplets doux et profonds, complétant ainsi le premier « acte » d’introduction au public. Puis est venue l’interaction : mes effets vocaux, responsables de mon problème précédent, ont continué à vaciller d’un canal à l’autre, transformant mon « Bonsoir, je suis Alex Henry Foster » en une grande ouverture écho, retardée, et sonore comme une proclamation biblique… J’ai ri avec les gens, j’ai réussi à taquiner publiquement ma mère, qui était à New York pour la première fois, et que l’on pouvait facilement identifier comme la petite femme criant « Je t’aime, bébé » en français. Nous avons ensuite plongé dans une version unique et rageuse de The Hunter, tout en restant pleine d’élévation. Cela a filé à toute vitesse. Si j’ai l’impression de pouvoir tenir le temps dans la paume de ma main, je ne peux clairement pas le capturer assez longtemps pour suspendre son essence rapide. Ce qui est certain, c’est que les gens ne nous ont pas seulement accueillis comme des membres de leur famille ; ils ont embrassé la toile émotionnelle que nous leur avons offerte et défini ce que nous avons créé ensemble, tout cela dans la plus magnifique démonstration d’amour donné librement qu’il pouvait être.
Slow Pace of the Winds, la deuxième chanson, est un défi à avoir si tôt dans le set, mais quand on n’a le temps de jouer que 3 chansons, la séquence est plutôt limitée. Si chaque concert est unique par l’improvisation qui le définit, 45 minutes passent assez vite, laissant peu de marge pour jouer avec la setlist. C’est horriblement limitatif pour un groupe comme le mien, mais je préfère jouer moins de chansons que de toutes les précipiter pour en caser une quatrième dans le lot. Cela n’aurait pas de sens pour moi. Donc, quand la deuxième chanson commence, je dois me détendre et me relâcher, sinon je vais la précipiter et étouffer les notes hautes. C’est pourquoi j’aime les longues intros instrumentales ; elles donnent le ton, l’attitude, même. Je dois laisser le mouvement des marées me guider, pas l’inverse. Et quand le premier refrain commence, je dois laisser mon corps et mon esprit libres pour que mes cordes vocales puissent naturellement répondre à cette atmosphère. Même si la musique implique de crier, je n’ai plus besoin de le faire… Non, plus maintenant, je n’en ai plus besoin. Alors, quand je suis passé sans problème par les premières notes aiguës, je savais que j’étais dans la zone commune et que tout serait aligné avec les sensations libératrices que porte la nature de la chanson. Et puis mon micro a complètement cessé de fonctionner.
Faire face à des problèmes techniques m’aurait terrifié avant et m’aurait fait retomber dans le contrôle — du genre profondément illusoire. Je me serais mis à surjouer, essayant de compenser les problèmes rencontrés, devenant centré sur moi-même et complètement désynchronisé avec l’ambiance. Mais cette fois, je suis resté calme et détendu. J’ai même continué à chanter tout le long. D’abord, je savais que Felix et Kerim allaient régler le problème — et ils l’ont brillamment fait. J’ai enchaîné avec ma partie de guitare mélodique avant de revenir à mon micro pour chanter les quelques derniers couplets doux et profonds, complétant ainsi le premier « acte » d’introduction au public. Puis est venue l’interaction : mes effets vocaux, responsables de mon problème précédent, ont continué à vaciller d’un canal à l’autre, transformant mon « Bonsoir, je suis Alex Henry Foster » en une grande ouverture écho, retardée, et sonore comme une proclamation biblique… J’ai ri avec les gens, j’ai réussi à taquiner publiquement ma mère, qui était à New York pour la première fois, et que l’on pouvait facilement identifier comme la petite femme criant « Je t’aime, bébé » en français. Nous avons ensuite plongé dans une version unique et rageuse de The Hunter, tout en restant pleine d’élévation. Cela a filé à toute vitesse. Si j’ai l’impression de pouvoir tenir le temps dans la paume de ma main, je ne peux clairement pas le capturer assez longtemps pour suspendre son essence rapide. Ce qui est certain, c’est que les gens ne nous ont pas seulement accueillis comme des membres de leur famille ; ils ont embrassé la toile émotionnelle que nous leur avons offerte et défini ce que nous avons créé ensemble, tout cela dans la plus magnifique démonstration d’amour donné librement qu’il pouvait être.
De retour dans la loge, Jennie a eu la gentillesse de m’amener mon précieux ami Lee, qui jouait autrefois dans l’un de mes groupes préférés, Sonic Youth, afin que nous puissions passer un peu de temps ensemble. C’est toujours une source d’inspiration chaque fois que nous nous voyons, sachant qu’il est l’un des seuls créateurs à exprimer son désir passionné de creuser toujours plus profondément à travers toutes sortes d’expressions artistiques. La plupart des gens à sa place se seraient doucement laissé glisser sur les gloires passées qu’ils ont pu vivre, mais pas lui. Et c’est ce que je respecte et admire chez lui. Si vous vous demandez pourquoi mes projets ne suivent pas le type de sorties discographiques « normales » que la plupart des artistes ont façonnées tout au long de leur parcours, Lee est certainement une raison pour cet arc magnifique et illogique qui est le mien. Tout cela pour dire que ce fut un moment des plus rafraîchissants où j’ai pu discuter de musique, d’art, de communauté, et à propos d’une éventuelle réunion à Tanger !
En parlant de rencontrer un artiste formidable et ami comme Lee, j’ai également eu l’occasion de rencontrer Sam de Art Comes First, l’une des personnes les plus authentiques que je connaisse, une personne que j’aime d’un cœur très singulier. Toujours positif, tourné vers la communauté, et un « destructeur » de tous les murs de différence, que ce soit au Japon, au Maroc, à Paris, à Londres, à New York et au-delà… Nous nous manquons toujours d’une semaine ou deux lors de nos voyages similaires, donc nous avons convenu de coordonner nos voyages d’affaires à partir de maintenant ! Je vous invite à jeter un œil à l’univers culturellement engageant et définissant de Sam sur www.artcomesfirst.com.
En parlant de rencontrer un artiste formidable et ami comme Lee, j’ai également eu l’occasion de rencontrer Sam de Art Comes First, l’une des personnes les plus authentiques que je connaisse, une personne que j’aime d’un cœur très singulier. Toujours positif, tourné vers la communauté, et un « destructeur » de tous les murs de différence, que ce soit au Japon, au Maroc, à Paris, à Londres, à New York et au-delà… Nous nous manquons toujours d’une semaine ou deux lors de nos voyages similaires, donc nous avons convenu de coordonner nos voyages d’affaires à partir de maintenant ! Je vous invite à jeter un œil à l’univers culturellement engageant et définissant de Sam sur www.artcomesfirst.com.
Le reste de la soirée a été tout aussi émouvant, car j’ai eu la joie de rencontrer des personnes passionnées qui se sont arrêtées au stand de merchandising pour partager leur expérience durant le spectacle, parler de New York, de la sensation d’être déraciné dans la ville, de ce besoin de mouvement communautaire… J’aurais pu rester là toute la nuit à discuter avec chacun d’eux. L’Italie, le Portugal, l’Argentine, l’Iran, la Chine, la Norvège, le Mexique, la France et le Paraguay sont parmi les pays dont je me souviens. Oui, ce soir était une représentation de ce que New York représente et de la façon dont ses multiples singularités façonnent et redéfinissent une ville aux facettes infinies. Je suis honoré qu’aujourd’hui, une petite nuance de nos couleurs ait été ajoutée à ce mélange déjà riche.
À très bientôt tout le monde !!!
Anecdote spéciale : Alors que nous étions tous réunis à Times Square, un des écrans géants juste à côté de nous — parmi les innombrables autres — présentait un énorme colibri, juste au moment où nous nous préparions pour notre toast collectif. Je veux dire, quelles sont les chances ?! Même si, avec nous, il y a toujours quelque chose de magique qui se passe, d’une manière ou d’une autre… CONTINUEZ À RÊVER !!!
À très bientôt tout le monde !!!
Anecdote spéciale : Alors que nous étions tous réunis à Times Square, un des écrans géants juste à côté de nous — parmi les innombrables autres — présentait un énorme colibri, juste au moment où nous nous préparions pour notre toast collectif. Je veux dire, quelles sont les chances ?! Même si, avec nous, il y a toujours quelque chose de magique qui se passe, d’une manière ou d’une autre… CONTINUEZ À RÊVER !!!
