At The Barrier – Alex Henry Foster & The Long Shadows – The Deaf Institute, Manchester : Chronique concert
PUBLIÉ INITIALEMENT DANS At The Barrier
Lisez l’article original ici
Alex Henry Foster & The Long Shadows – The Deaf Institute, Manchester – 25 juin 2022
Il y a à peine quelques années, nous étions aux pieds d’Alex Henry Foster en première partie de Trail Of Dead, la rencontre rapprochée sur le point d’être l’une des premières alors qu’il menaçait de basculer sur les moniteurs et au premier rang du Night & Day Cafe. Marqué comme un à surveiller, lorsqu’il a été annoncé comme première partie sur la tournée The Pineapple Thief (déjà un concert essentiel), la décision était une évidence.
Étant donné la chance de retourner au Royaume-Uni et en Europe en tête d’affiche, il aura sûrement attiré des fans de ces concerts en première partie aux côtés de ceux déjà engagés. Preuve aussi de notre maxime de toujours essayer de voir le groupe en première partie et aussi celle de passer des heures à l’étranger, en espérant porter ses fruits pour les musiciens qui travaillent leur art sur scène.
En parlant de cela, Last Of Eden de Halifax, dont le single People Like People Like Them vient de sortir sur le label commun Hopeful Tragedy, a joué un bref set d’échauffement, la familiarité de la phrase clé du single – “I’m as mad as hell and I’m not going to take this anymore” – retentissant à la fin du set. Bon petit groupe qui vaut la peine d’être suivi de plus près afin de les revoir à nouveau.
Maintenant, Alex Henry Foster a peut-être plaisanté dans son set sur la réception de certificats des salles de concert, établissant des records pour la quantité de kit qu’ils ont sur scène. Pas aidé ce soir par les « 2000 » (il exagère… un peu) escaliers menant à la scène du Deaf Institue, je suppose. Il n’a pourtant pas tort. Le groupe doit être habitué à travailler dans de petits espaces. Probablement fait la formation en matière de santé et de sécurité et même le régisseur / technicien fait son travail hors scène, campé près de la table de merch, faisant des mouvements occasionnels pour aider l’équipement un peu secoué. Toutes les pédales et autres équipements qui transforment le son des guitares, basses et batteries de base et ce qu’ils réalisent est stupéfiante. Il n’est pas étonnant qu’AHF revienne à son tour d’équilibre avec chaque pied posé sur la grille d’un moteur, chevauchant la scène comme un colosse, trouvant de la place pour bouger.
Et il bouge. Se tordant et se contorsionnant dans des formes qui s’enroulent autour des guitares qui sont jouées dans tous les sens, mais de manière normale pour soutenir le miasme de son créé par le groupe. Celui-ci est souvent accompagné d’ajout tel que de la flûte, de la clarinette et de la trompette. L’Ouverture dure plus d’un quart d’heure en guise d’introduction alors qu’ils se frayent un chemin à travers plusieurs passages. Et combien de fois voyez-vous un concert commencer avec deux guitaristes utilisant un archet de violon sur leurs instruments ? Dès le début, vous savez, si vous ne l’avez pas déjà vécu, que cela va être un peu différent et un peu spécial.
Les humeurs oscillent et la dynamique change remarquablement, soudainement et avec un impact dramatique. L’éclairage reflète l’ambiance avec des couleurs saturées et des stroboscopes aveuglants à l’arrière de la scène. L’intensité est souvent écrasante alors que AHF s’immerge dans des moments souvent profondément personnels. L’angoisse et la douleur semblent prendre le dessus bien que son rythme entre les chansons soit positif et optimiste. La musique et les mots; les sentiments viennent du plus profond de soi. Plus d’une fois, il fait référence au décès de son père et à la façon dont, malgré la douleur qui ne disparaît jamais, nous devrions chercher à embrasser notre temps. « C’est réel… C’EST RÉEL ! » hurle-t-il avec une fervente passion à la fin du set alors que l’ambiance cool de Shadows Of Our Evening Tides se fond dans le crescendo d’un grand final. Il quitte la scène en premier et pour une fois, nous nous concentrons brièvement sur The Long Shadows – le groupe de cinq musiciens qu’il appelle « une entité ouverte » – qui a fait le voyage au cours des deux dernières heures, offrant une bande-son détaillée et nuancée, non sans ses moments de puissance.
C’est un set classique d’AHF. S’il est possible de nommer ainsi ses chansons épiques en tant que telles, il se base sur une sélection des « hits ». Summertime Departures, The Hunter (qui occupe la majeure partie d’un set pour une première partie) et The Pain That Bonds sont des pièces maîtresses parmi la poignée de pièces étendues et imposantes. Ils cuisinent, ils couvent et explosent fréquemment autour de la salle, le battement inquiétant de The Pain That Bonds faisant allusion à ce que nous savons finira par arriver.
‘Not all wonders have been lost’ (Toutes les merveilles n’ont pas été perdues) est le titre de la tournée. C’est un idéal éloquent qui fait de quelques heures passées dans et avec The Long Shadows une expérience hypnotique et édifiante.
Étant donné la chance de retourner au Royaume-Uni et en Europe en tête d’affiche, il aura sûrement attiré des fans de ces concerts en première partie aux côtés de ceux déjà engagés. Preuve aussi de notre maxime de toujours essayer de voir le groupe en première partie et aussi celle de passer des heures à l’étranger, en espérant porter ses fruits pour les musiciens qui travaillent leur art sur scène.
En parlant de cela, Last Of Eden de Halifax, dont le single People Like People Like Them vient de sortir sur le label commun Hopeful Tragedy, a joué un bref set d’échauffement, la familiarité de la phrase clé du single – “I’m as mad as hell and I’m not going to take this anymore” – retentissant à la fin du set. Bon petit groupe qui vaut la peine d’être suivi de plus près afin de les revoir à nouveau.
Maintenant, Alex Henry Foster a peut-être plaisanté dans son set sur la réception de certificats des salles de concert, établissant des records pour la quantité de kit qu’ils ont sur scène. Pas aidé ce soir par les « 2000 » (il exagère… un peu) escaliers menant à la scène du Deaf Institue, je suppose. Il n’a pourtant pas tort. Le groupe doit être habitué à travailler dans de petits espaces. Probablement fait la formation en matière de santé et de sécurité et même le régisseur / technicien fait son travail hors scène, campé près de la table de merch, faisant des mouvements occasionnels pour aider l’équipement un peu secoué. Toutes les pédales et autres équipements qui transforment le son des guitares, basses et batteries de base et ce qu’ils réalisent est stupéfiante. Il n’est pas étonnant qu’AHF revienne à son tour d’équilibre avec chaque pied posé sur la grille d’un moteur, chevauchant la scène comme un colosse, trouvant de la place pour bouger.
Et il bouge. Se tordant et se contorsionnant dans des formes qui s’enroulent autour des guitares qui sont jouées dans tous les sens, mais de manière normale pour soutenir le miasme de son créé par le groupe. Celui-ci est souvent accompagné d’ajout tel que de la flûte, de la clarinette et de la trompette. L’Ouverture dure plus d’un quart d’heure en guise d’introduction alors qu’ils se frayent un chemin à travers plusieurs passages. Et combien de fois voyez-vous un concert commencer avec deux guitaristes utilisant un archet de violon sur leurs instruments ? Dès le début, vous savez, si vous ne l’avez pas déjà vécu, que cela va être un peu différent et un peu spécial.
Les humeurs oscillent et la dynamique change remarquablement, soudainement et avec un impact dramatique. L’éclairage reflète l’ambiance avec des couleurs saturées et des stroboscopes aveuglants à l’arrière de la scène. L’intensité est souvent écrasante alors que AHF s’immerge dans des moments souvent profondément personnels. L’angoisse et la douleur semblent prendre le dessus bien que son rythme entre les chansons soit positif et optimiste. La musique et les mots; les sentiments viennent du plus profond de soi. Plus d’une fois, il fait référence au décès de son père et à la façon dont, malgré la douleur qui ne disparaît jamais, nous devrions chercher à embrasser notre temps. « C’est réel… C’EST RÉEL ! » hurle-t-il avec une fervente passion à la fin du set alors que l’ambiance cool de Shadows Of Our Evening Tides se fond dans le crescendo d’un grand final. Il quitte la scène en premier et pour une fois, nous nous concentrons brièvement sur The Long Shadows – le groupe de cinq musiciens qu’il appelle « une entité ouverte » – qui a fait le voyage au cours des deux dernières heures, offrant une bande-son détaillée et nuancée, non sans ses moments de puissance.
C’est un set classique d’AHF. S’il est possible de nommer ainsi ses chansons épiques en tant que telles, il se base sur une sélection des « hits ». Summertime Departures, The Hunter (qui occupe la majeure partie d’un set pour une première partie) et The Pain That Bonds sont des pièces maîtresses parmi la poignée de pièces étendues et imposantes. Ils cuisinent, ils couvent et explosent fréquemment autour de la salle, le battement inquiétant de The Pain That Bonds faisant allusion à ce que nous savons finira par arriver.
‘Not all wonders have been lost’ (Toutes les merveilles n’ont pas été perdues) est le titre de la tournée. C’est un idéal éloquent qui fait de quelques heures passées dans et avec The Long Shadows une expérience hypnotique et édifiante.
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