Alex Henry Foster Dévoile un extrait du Film Voyage à la Mer avec le vidéoclip pour “A Vessel Astray”
LE PISTE APPARAIT SUR KIMIYO, LE LP COLLABORATIF DU COMPOSITEUR POST-ROCK CANADIEN AVEC LA CHANTEUSE JAPONAISE MOMOKA TOBARI, SORTI PLUS TÔT CETTE ANNÉE.
Écrit par: MIKE LESUER
3 juin 2024
3 juin 2024
Ceci est un version plus longue et traduite de l’article originalement publié dans FLOOD MAGAZINE
Lire l’article original ici
Lorsque l’artiste montréalais Alex Henry Foster a sorti son album en collaboration avec la chanteuse Momoka Tobari plus tôt cette année, il ne faisait que commencer. Le compositeur post-rock a fait allusion à un autre album studio et à une sortie live avant la fin de 2024, bien qu’il semble que son prochain projet fera la promotion d’un nouveau film intitulé Voyage à la Mer dont la première est prévue pour l’automne et mettra en vedette les deux. Et c’est exactement ce qu’il fait aujourd’hui avec la révélation d’un clip pour le morceau « A Vessel Astray » de l’album Kimiyo sous la forme d’un visuel contemplatif tiré du prochain film pour correspondre à l’ambiance de la composition de huit minutes.
Ton travail mélange souvent un lyrisme introspectif avec des mélodies captivantes. Quelle est ton approche d'écriture de chansons et comment équilibres-tu ces éléments ?
Mon approche est généralement un mouvement continu défini par des réflexions contemplatives, s’attardant sur le domaine invisible ou intangible si vous voulez. Viendra d’abord une image, qui inspirera finalement un mot à partir duquel un projet ou un titre d’album émergera, suivi des titres de chansons ou de chapitres. Les chansons commencent à se former alors que je réfléchis à leur première étincelle de vie. L’image évolue et devient une sorte d’entité cinématographique. Les thèmes révèlent lentement leurs grandes lignes, dévoilant des mots. Une fois les mots assemblés en paroles, scripts ou poésie, le corps de l’œuvre se définit, fleurissant en chansons, films et collages de couleurs ou de formes. Le plus grand défi est de mettre de côté mes propres ambitions limitatives afin de laisser le processus organique se développer au-delà de mon besoin de contrôle ou de peur de l’échec, permettant ainsi à mes projets d’évoluer, de se transformer, de se métamorphoser en éléments complètement nouveaux juste après leur création. Le besoin d’équilibre est rarement une préoccupation, voire inexistant. Il n’y a aucune notion de « fin », de « complétion » ou d' »absolu ». C’est la raison pour laquelle il n’y a pas deux concerts identiques ni de chansons similaires d’une interprétation à l’autre ; le courant continue indépendamment de moi.
La vidéo est un extrait de ton prochain film "Voyage à la Mer". Comment as-tu décidé quelle partie du film utiliser pour ce vidéoclip ?
Je suis un grand fan de collages, découpages et superpositions, surtout lorsqu’il s’agit d’art visuel. Le cinéma est particulièrement gratifiant dans ce sens. Pour Voyage à la Mer, je voulais exposer deux chronologies totalement distinctes dans le visuel ; moi-même, il y a presque 15 ans, étant le personnage central d’une histoire qui ne m’appartient plus puisqu’elle est vécue d’une perspective qui appartient au personnage joué par Momoka. J’aimais les paradoxes d’être exposé à travers les yeux de quelqu’un d’autre tout en étant derrière la caméra, capturant les émotions de Momoka alors que nous étions au Japon en octobre 2023, ce qui semblait être une éternité après. Les deux réalités existent et se heurtent dans le mouvement impermanent, mais éternel, de l’eau, une fusion donnant naissance à une troisième perspective, ce que je vois comme la vue ultime qu’il y a ; l’interprétation personnelle et intime de chacun, créant une histoire de millions de traductions exploratoires mais un seul rêve imaginaire unique, évoluant à chaque immersion, devenant ainsi un film différent à chaque fois…
Comment "Voyage à la Mer" complète-t-il la musique de Kimiyo et tes autres sorties à venir ?
La logique aurait poussé ou tenté la plupart des créateurs à commencer le voyage avec le film afin d’offrir aux auditeurs un paysage visuel tangible pour soutenir la musique et donner au contenu lyrique un protagoniste auquel se rapporter. J’ai choisi de faire exactement le contraire pour les mêmes raisons. Je voulais que les gens se plongent dans une langue que la plupart ne comprennent pas, pour créer leurs propres images, définir leurs propres histoires et être au centre du voyage émotionnel. Ce n’est pas à propos d’Alex Henry ou de Momoka ; il s’agit d’eux. Le film sera une invitation à juxtaposer leur expérience à l’interprétation de quelqu’un d’autre, à élargir la vision d’une construction affective définie par sa nature sans limites, à décider si elle est suffisamment réelle pour croître dans les émotions ou pour les dépasser toutes, à collectiviser les expériences et à les laisser évoluer dans le cœur des autres. C’est pourquoi Voyage à la Mer est significatif dans la séquence de sortie.
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