L’étincelle initiale de « Architect of Time » s’est produite lorsque je suis allé pour la première fois à Tanger après le décès de mon père il y a quelque temps. C’était une période très trouble pour moi, émotionnellement éprouvante, alimentée par toutes les frustrations refoulées et la colère croissante que j’avais gardées profondément en moi pendant des années jusqu’à ce moment dans ma vie. Mais contrairement aux autres entrées enragées de cette période que j’avais dans mes cahiers de notes, « Architect of Time » était un morceau plus réfléchi, qui, à mon avis, a marqué un changement majeur dans la guérison affective dont je ne pouvais pas soupçonner que ce voyage deviendrait, ou était inconsciemment sur le point de devenir. C’est un moment de pure lucidité, une honnêteté totalement transparente, où j’exprime librement ce qui me définissait autrefois en termes d’absolus et ce qui était devenu trop lourd à porter… Comme un lieu où des croyances idéalistes fondamentales sont confrontées à notre douloureuse réalité intérieure désespérée, créant une confusion interne et spirituelle telle que nous ne voulons pas y regarder de peur de réaliser que certains, voire tout, de ce que nous pensions constituer les fondements de notre vie, ne sont que ce que nous voulions faire de cette réalité…

Ainsi, la tonalité générale de la chanson pourrait être perçue comme particulièrement sombre à affronter au départ, voire assez confrontante pour les valeurs, convictions, principes, foi et croyances de quiconque. Mais c’est lorsque nous allons réellement au-delà de notre propre malaise face aux questions imminentes si vivement exposées dans les paroles que nous pouvons commencer à percevoir l’état d’émancipation d’une âme se dénudant de tout ce qui avait l’habitude de définir ce qu’elle voulait voir d’elle-même. C’est un moment de lucidité ouvrant la porte autrement verrouillée de notre cœur, nous permettant finalement d’envisager les possibilités de nous reconstruire, un petit morceau à la fois, libres de la contrefaçon et de la tromperie que nous aurions pu imposer à certains de ces éléments soi-disant essentiels déterminant la trame de notre identité tout au long du cours de notre existence. C’est une approche stimulante pour regarder qui nous sommes sans le voile de nos illusions bien conçues…

En fait, je me souviens quand j’ai présenté la démo de « Architect Of Time » à Ben quelques années plus tard. Si la succession répétitive de « I used to believe… (Je croyais autrefois…) » semblait libératrice et réfléchie pour lui, la ligne « I used to believe in God, kneeling, hoping for Heaven (Je croyais en Dieu, à genoux, espérant le Paradis) » a provoqué une dispute assez animée lorsqu’il l’a entendue. Pour lui, c’était comme renier ma foi ; il ne voyait pas les nuances globales qui l’accompagnaient. Pour lui, ce n’était pas le désespoir ou la tristesse ; cela signifiait que j’avais réalisé que croire en Dieu était une fraude totale de l’esprit, une supercherie et une imposture. J’avais oublié à quel point la conversation avait été intense. Pour lui, dire « I used to believe (Je croyais autrefois) » n’était pas « questionner » ; c’était avouer publiquement que je ne croyais plus en Dieu, alors qu’en réalité, cela n’avait rien à voir avec ça. C’était plutôt lié au concept d’aligner ma vie avec n’importe quelle idolâtrie dogmatique devant laquelle on s’agenouille. Dieu n’est pas une religion organisée pour moi – en tout cas plus maintenant. C’est en rien un jugement envers les personnes qui croient en de telles structures. J’ai des amis chers issus de tous les horizons de la vie ; des pasteurs, des imams, des activistes sociaux, des coachs de vie, et ainsi de suite. Nous appartenons tous à une « religion », peu importe le nom que nous lui donnons, et c’était tout mon propos ; le dogmatisme versus l’émancipation.

Si Ben a compris mon point de vue et a accepté la manière dont j’avais besoin d’exprimer les émotions qui y étaient liées, je pense que son propre courant de vie l’a conduit non seulement à embrasser ces mots, mais aussi à les intégrer essentiellement comme les siens, car ils incarnent une signification propre. Curieusement, ce serait la seule occasion où je serais confronté à mes propres paroles tout au long de notre collaboration artistique, un moment qui a été incroyablement bénéfique pour moi car il a été un rappel significatif que les mots ont le pouvoir de générer la vie ou la mort, d’autoriser des réflexions transformatrices ou d’empêcher toute possible régénération. Ainsi, chaque fois que j’ai le privilège suprême de partager mes perspectives lyriques et mes introspections avec quelqu’un, cette conversation que j’ai eue avec Ben me revient toujours à l’esprit. Ne pas écrire « cool ». Communier avec « honnêteté »… Et la bénédiction de le faire, je crois toujours profondément en elle !!!