Qu'en est-il de vos fans...
J’ai eu une conversation très intéressante avec Mikko après la première écoute de l’album lorsqu’il m’a demandé : « Comment penses-tu que vos fans recevront votre nouvel album ? Vous faites souvent référence à eux dans le processus d’écriture, non ? »
Ma réponse était quelque chose du genre :
Je crois fermement que ma relation avec nos fans va bien au-delà de la musique et de l’art en général… Elle est bien plus personnelle et intime que n’importe quelle connexion « commerciale » ou « de marque » que quelqu’un pourrait avoir. Je suis une personne, pas une fantaisie, donc cela change toute la dynamique pour moi en tant que créateur. Tant que je suis honnête, comme le savent nos fans, je peux partager l’extension de ce que j’ai dans mon cœur et mon âme sans avoir à m’inquiéter de la notion évasive de bien, mal, juste, faux, à la mode, cliché, ou quoi que ce soit d’autre. C’est le cadeau le plus précieux à recevoir. Donc, en termes de réaction à l’album, c’est une question à laquelle je ne peux pas répondre sans garder ces chansons pour moi, pour les admirer, quand en réalité, ce n’est pas à moi de deviner, espérer, ou stresser à ce sujet.
C’est pourquoi, autant je savais, comprenais, et acceptais le fait que de nombreux membres de la communauté de Your Favorite Enemies étaient assez confus quand j’ai sorti « Windows in the Sky » sous mon nom, avant d’être profondément déçus (pour le dire poliment) après ma décision de prendre une pause indéfinie du groupe, j’étais aussi brisé qu’eux de m’éloigner de chansons qui m’étaient si précieuses… Et même si nos nombreux singles à succès, nominations prestigieuses aux prix, et reconnaissances laissaient penser que YFE allait devenir un nom incontournable à l’international dans le secteur, c’était la perspective de devenir de plus en plus standardisé sur le plan créatif qui a finalement été le dernier clou dans le cercueil de 10 ans de misère auto-imposée. La sortie de « Windows in the Sky » m’a donné une liberté que je ne m’étais jamais permise auparavant… Je ne le savais pas à l’époque, mais je facilitais l’éclosion du son de l’émancipation de mon existence. Et même si cela me manque de jouer certaines de ces chansons post-punk de temps en temps, mes états mentaux et émotionnels actuels me rapprochent de ce que j’envisage comme une véritable harmonie personnelle…
Par conséquent, je crois que nos fans accueilleront cette liberté, peu importe comment elle sera incarnée.
Mikko : « Par contre, ce que nous avons fait est complètement différent de « Windows in the Sky ».”
Moi : « N’est-ce pas une excellente nouvelle !?! Se répéter créativement vous rend complètement obsolète et stérile spirituellement. Personne n’a besoin d’un autre « Windows in the Sky ». Tout cela revient à ma relation avec les gens. Nous nous connaissons et je ne crois pas une seconde que quiconque s’attend à ce que je propose une nouvelle variation de quelque chose que j’ai déjà fait auparavant. C’est pourquoi c’est si excitant. Je veux dire, je vais pré-sortir un projet chanté entièrement en japonais dans 2 semaines, suivi d’un projet méditatif 2 mois plus tard, avant de conclure 2024 avec un film et un enregistrement d’improvisation à la fin de l’année. Je pense qu’il est juste de dire que je suis le contraire complet de ce qu’un produit de consommation de masse pourrait être. Pour moi, soit vous évoluez, soit vous atrophiez. C’est pourquoi ma réponse concernant le type de musique que je fais est toujours la même. C’est le son d’un neutron devenant de plus en plus libre… voilà la vie !!!
Mikko : « Absolument. Cela m’a juste donné une idée. Appelons les autres, nous ferons des boucles de tape machine d’harmoniseur vocal. Rassemblons-nous au centre du Upper Room…»
Moi : « Boucles de tape machine d’harmoniseur vocal ??? »
Mikko (souriant) : « N’est-ce pas à propos d’évolution, Alex ? »
Moi : « Bien sûr, bien sûr…» (Oh mon Dieu…)
Note : Nous avons fait une boucle avec une sorte de chorale en demi-cercle avec une personne à la fois tenant une note… Un concept facile, non !?! Pendant un court instant… C’était tellement drôle comment Jeff s’est retiré en disant : « Vous ne voulez même pas que j’essaie de chanter ». Et Sef, insistant pour être là, nous a rappelé à tous pourquoi ses projets solo sont instrumentaux, car son « maintien d’une note » ressemblait à un décollage d’avion avant d’être piégé dans un chaos de « turbulences » désaccordées à 100 pieds dans les airs, et peu de temps après avoir vu sa voix s’écraser lamentablement à 5 pieds de son point de départ, ne laissant aucun survivant dans le processus. Une fois que nous avons nettoyé les restes de la catastrophe sonique que Sef a offerte, il était étonnamment intéressant d’entendre ce qui avait été réellement créé comme effet de boucle de tape machine à couches multiples… J’adore ces morceaux expérimentaux !!!
Ma réponse était quelque chose du genre :
Je crois fermement que ma relation avec nos fans va bien au-delà de la musique et de l’art en général… Elle est bien plus personnelle et intime que n’importe quelle connexion « commerciale » ou « de marque » que quelqu’un pourrait avoir. Je suis une personne, pas une fantaisie, donc cela change toute la dynamique pour moi en tant que créateur. Tant que je suis honnête, comme le savent nos fans, je peux partager l’extension de ce que j’ai dans mon cœur et mon âme sans avoir à m’inquiéter de la notion évasive de bien, mal, juste, faux, à la mode, cliché, ou quoi que ce soit d’autre. C’est le cadeau le plus précieux à recevoir. Donc, en termes de réaction à l’album, c’est une question à laquelle je ne peux pas répondre sans garder ces chansons pour moi, pour les admirer, quand en réalité, ce n’est pas à moi de deviner, espérer, ou stresser à ce sujet.
C’est pourquoi, autant je savais, comprenais, et acceptais le fait que de nombreux membres de la communauté de Your Favorite Enemies étaient assez confus quand j’ai sorti « Windows in the Sky » sous mon nom, avant d’être profondément déçus (pour le dire poliment) après ma décision de prendre une pause indéfinie du groupe, j’étais aussi brisé qu’eux de m’éloigner de chansons qui m’étaient si précieuses… Et même si nos nombreux singles à succès, nominations prestigieuses aux prix, et reconnaissances laissaient penser que YFE allait devenir un nom incontournable à l’international dans le secteur, c’était la perspective de devenir de plus en plus standardisé sur le plan créatif qui a finalement été le dernier clou dans le cercueil de 10 ans de misère auto-imposée. La sortie de « Windows in the Sky » m’a donné une liberté que je ne m’étais jamais permise auparavant… Je ne le savais pas à l’époque, mais je facilitais l’éclosion du son de l’émancipation de mon existence. Et même si cela me manque de jouer certaines de ces chansons post-punk de temps en temps, mes états mentaux et émotionnels actuels me rapprochent de ce que j’envisage comme une véritable harmonie personnelle…
Par conséquent, je crois que nos fans accueilleront cette liberté, peu importe comment elle sera incarnée.
Mikko : « Par contre, ce que nous avons fait est complètement différent de « Windows in the Sky ».”
Moi : « N’est-ce pas une excellente nouvelle !?! Se répéter créativement vous rend complètement obsolète et stérile spirituellement. Personne n’a besoin d’un autre « Windows in the Sky ». Tout cela revient à ma relation avec les gens. Nous nous connaissons et je ne crois pas une seconde que quiconque s’attend à ce que je propose une nouvelle variation de quelque chose que j’ai déjà fait auparavant. C’est pourquoi c’est si excitant. Je veux dire, je vais pré-sortir un projet chanté entièrement en japonais dans 2 semaines, suivi d’un projet méditatif 2 mois plus tard, avant de conclure 2024 avec un film et un enregistrement d’improvisation à la fin de l’année. Je pense qu’il est juste de dire que je suis le contraire complet de ce qu’un produit de consommation de masse pourrait être. Pour moi, soit vous évoluez, soit vous atrophiez. C’est pourquoi ma réponse concernant le type de musique que je fais est toujours la même. C’est le son d’un neutron devenant de plus en plus libre… voilà la vie !!!
Mikko : « Absolument. Cela m’a juste donné une idée. Appelons les autres, nous ferons des boucles de tape machine d’harmoniseur vocal. Rassemblons-nous au centre du Upper Room…»
Moi : « Boucles de tape machine d’harmoniseur vocal ??? »
Mikko (souriant) : « N’est-ce pas à propos d’évolution, Alex ? »
Moi : « Bien sûr, bien sûr…» (Oh mon Dieu…)
Note : Nous avons fait une boucle avec une sorte de chorale en demi-cercle avec une personne à la fois tenant une note… Un concept facile, non !?! Pendant un court instant… C’était tellement drôle comment Jeff s’est retiré en disant : « Vous ne voulez même pas que j’essaie de chanter ». Et Sef, insistant pour être là, nous a rappelé à tous pourquoi ses projets solo sont instrumentaux, car son « maintien d’une note » ressemblait à un décollage d’avion avant d’être piégé dans un chaos de « turbulences » désaccordées à 100 pieds dans les airs, et peu de temps après avoir vu sa voix s’écraser lamentablement à 5 pieds de son point de départ, ne laissant aucun survivant dans le processus. Une fois que nous avons nettoyé les restes de la catastrophe sonique que Sef a offerte, il était étonnamment intéressant d’entendre ce qui avait été réellement créé comme effet de boucle de tape machine à couches multiples… J’adore ces morceaux expérimentaux !!!
