ライトブライトの音

興味深いことに、面白くもあるけど、楽曲「Up Til Dawn」は、時間の本質について歌ったもので、その逃れられない、偏見のない宿命に挑むよう、より深く、より遠くへと意識的に努力し、成長するについて学んでいく、その本質への恐れについて。ボトックスを注入する人もいれば、あらゆる方法で限りある時間に挑む人もいるけど、僕にとっては、歳をとることとか、人はいつか死ぬとか、死んだあとどこへ行くんだろう、とかじゃなくて…いづれ僕の存在を定義する光の跡（生きた証）について。ライトブライトっていうヴィンテージゲームみたいにね。僕のいとこが子供の頃、ずっと遊んでいたな。

ライトブライトは、アーティストが不透明な黒い紙に様々な色の透明プラスチックのピンを通して発光する絵を作成させてくれる。標準の電球を使用すると、ピンが光を導く場所以外は黒い紙によって光が遮られるんだ。点灯すると、ピンはLEDのように光るよ。

このゲームの素晴らしいところは、点灯していないキャンバスに正しい透明色を打ち抜かないと、すべてに光を当てるときに全体が台無しになるということ。それは僕が心臓移植を受ける前に深く考えていたことだった。もし終わりだとしたら、僕の存在のデザインはどうなるのだろう？間違った色のピンがいくつあるだろうか？それは意味があるだろうか？カラフルだろうか？単独的だろうか？それはプラスチックのピンを点灯したときに現れるバカバカしいボートのデザインの一つとなるだろうか？それは意味のあるものになるだろうか — そして、意味のあるものと言うとき、それはフェイクや人工的なものなしに、本物であり真実であることを意味する。
僕はもちろん、死のデザインを見てはいなかった。ダメージは受けてるけど、そこまで馬鹿じゃない。でも、もしかしたら助からないかもしれないっていう考えが大部分を占めていたのは確かだ。でも、目を開けた瞬間に思ったことは、全く違っていたよ。たとえ僕の脳が、無意識だった手術中にたくさんの光を見たと言っていてもね。

“次は何だろう？”と思った。”どんなデザインに僕の以前の人生を進化させることができるだろうか？” これらの新しい考えは、以前のものとはかなり異なる視点を持っていた。それはより魅力的であり、また、どこかでより意識的に気づかれているようであり、まるで僕が透明なプラスチックのピンを不透明な黒い紙のキャンバスに打ち抜くことを気にしていないかのようだ。迷わずに穴を開ける、完璧な結末の可能性を台無しにする恐れなしに。さもなければ、それは生きるとは言えない。それは、あらかじめ概略されたデザインによって人生が指図されていることであり、再び現状維持。そして、もし僕のボードが完全に不一致のピンで覆われていても、それは価値のある人生だったと想像する… または少なくとも、結果としての継続的な動きとともに、自由に生きられた人生だったと思うだろう…

この類推を理解してもらえたら良いな。今日の作曲セッションにライトブライトの例を持ち出したんだけど、バンド仲間にはあまりクリアじゃなかったみたい。Benでさえ、僕が何を話しているのか分からなかったよ。だから、アルバムの始まりと、その意味についての説明で使った例としては少し深すぎたのかも。「簡単だよ。始まりはそれがめちゃくちゃな光の集まりになる前に注意深く作るものだ。それが僕が浸りたい感情の流れだよ…分かるだろう…」という僕の言葉に対して、みんなは「いいや、今、君が何を言っているのかさっぱりだよ」…「ライトブライトだよ、みんな…ライトブライト」