Évoluer à travers les sons

Mise à jour du 14 mai 2022

1. The Power of the Heart (a Lou Reed Cover)

Il m’a fallu des années, à naviguer dans les turbulences les plus sombres de mon propre voyage intérieur, pour envisager la perspective de faire mien un monument de sincérité tel que The Power of the Heart. L’acceptation de soi à l’ère des faux-semblants est ce qui permet à quelqu’un de se retrouver, et c’est une fois émancipé de l’évasion auto-conservatrice que l’on peut naviguer parmi les vestiges de son existence, qui à son tour conduit à être simplement, comme un individu et auteur. Être libre de l’angoisse d’être vu pour qui je suis est la raison pour laquelle je n’ai pas ressenti la pression d’imiter l’incarnation de la chanson par Reed et je n’ai pas non plus été contraint par le fardeau d’avoir à imiter son intention intime.

2. Black Country, New Road – Bread Song

Je suis un fan de ce groupe depuis longtemps maintenant, mais je crois que c’est quand Isaac Wood a parlé de ses problèmes de santé mentale que j’ai vraiment commencé à faire plus attention à ses paroles et ses interviews plutôt que de juste observer l’esthétique de leurs chansons. Et maintenant qu’Isaac a choisi sa santé plutôt que les lumières toujours plus brillantes de Black Country, New Road, ce qu’il a partagé et créé reste pour toujours plus significatif.

3. Alex G – End Song

J’ai découvert Alex G à peu près au moment où il a sorti son premier album Race. Étant fan d’Elliott Smith, Guided By Voices, Neutral Milk Hotel et de tout ce qui est lo-fi, un ami japonais m’a dirigé vers sa page MySpace et j’ai continué à suivre son univers créatif évolutif et transformateur depuis. J’ai été très intrigué quand j’ai entendu pour la première fois qu’il serait l’architecte derrière la bande originale du film “We’re All Going to the World’s Fair”, d’autant plus que le thème du film – sur la fine ligne entre l’illusion et la réalité – résonnait grandement en moi. J’ai déjà écouté l’intégralité du disque un nombre incalculable de fois.

4. bdrmm – Three

J’ai d’abord découvert BDRMM parce que j’ai toujours suivi de très près leur label, Sonic Cathedral. Je n’ai pas prêté trop d’attention au groupe au début, mais j’ai ajouté leur album à une playlist que j’ai appelée « Maybe Not Today, Probably Tomorrow » (Peut-être pas aujourd’hui, probablement demain), qui est un espace personnel que j’ai créé pour m’assurer de ne pas oublier de revenir sur quelque chose que je trouvais intéressant mais pour lequel je n’étais pas d’humeur ou n’avais pas le temps de me plonger correctement. bdrmm était l’un de ces artistes. J’ai aimé leur ambiance musicale, mais ce n’est que lorsque j’ai commencé à écouter attentivement que je n’ai cessé de revenir sur leurs albums, en tant qu’auditeur distant au début. Quand j’ai lu l’article associé au morceau « Three », basé sur la toxicomanie du leader du groupe, Ryan Smith, je suis devenu fan. Soudain, j’avais en quelque sorte trouvé quelque chose qui avait une signification plus profonde, pour moi, dans la musique du groupe suite à l’humilité inspirante et à l’ouverture généreuse de Smith…

5. Iceage – All The Junk On The Outskirts

J’ai toujours aimé Iceage, peut-être parce que le son me rappelle vaguement celui dans les débuts de Nick Cave, ou peut-être que c’est ce qui m’est apparu comme une attitude créative émancipée. Je ne sais pas… Mais je les suis depuis que j’ai entendu leur premier album New Brigade. Il y avait beaucoup à aimer pour moi. Je ne savais pas trop ce que c’était jusqu’à ce que j’entende l’interview d’Elias Bender Rønnenfelt. Je pense que c’était sur le podcast de Jehnny Beth, Start Making Sense. Il y parlait de littérature, ainsi que de sa vision de l’art et de la culture. Et puis, j’ai su.

6. William Basinski & Janek Schaefer – …on reflection (one)

J’ai découvert William Basinski par accident, depuis ce qui semble être une éternité, alors qu’un ami et moi examinions les sorties du label allemand Raster-Noton. Si le noise et la no-wave étaient ma musique de prédilection quand j’étais plus jeune, j’ai trouvé l’art de Basinski aussi immensément inspirant que j’ai trouvé son processus créatif libérateur. J’ai trouvé la nature méditative et contemplative de son travail transcendante comme je le vois rarement chez des artistes émulant une atmosphère aussi éthérée.

7. Lisa Mitchell – Let Me Stay Here

Je suis généralement assez sceptique, sinon vraiment cynique, à propos des émissions de talents et de quiconque voit ce type de plateformes de divertissement pour autre chose qu’une voie rapide insaisissable vers la célébrité, pétillante s’il en est. Je sais que c’est totalement critique de ma part, mais j’ai été trompé par ma propre arrogance et ma prétention quand j’ai entendu le nouvel album de Lisa, A Place To Fall Apart…

Non seulement j’ai été captivé par sa voix profondément spirituelle et réellement ému par la pureté des émotions qu’elle éveillait en moi, je me suis même dit qu’elle était tout ce qui manquait au business de la musique de nos jours. Ensuite, j’ai creusé un peu plus profondément dans sa discographie, pour découvrir qu’elle avait participé à l’émission Australian Idol en 2006, ce qui m’a fait me sentir totalement ridicule, surtout en sachant que je n’arrête pas de dire que « le véritable art est une question de cœur et d’âme ». Si le mantra demeure, la musique de Lisa m’a rappelé que peu importe le chemin que l’on décide d’emprunter, ce qui est éternel n’a rien à voir avec notre point de départ, mon premier EP avec Your Favorite Enemies en étant un assez bon exemple…! Dans le même ordre d’idées, je crois aussi que là où nous espérons finir n’a aucune importance non plus. Je pense que c’est ce que nous découvrons quelque part entre les deux qui nous transforme dans ce dans quoi nous continuons d’évoluer…

8. Gentle Heat – WDYG

J’ai récemment découvert ce groupe de Chicago dans Paste Magazine et j’ai adoré leur chanson. Pour d’étranges raisons, ça m’a rappelé le son de Matthew Sweet, dont la musique est non seulement dans ma playlist des plaisirs coupables des années 1990 – une playlist qui comprend la chanson Sick of Myself, que Sef et moi avons joué bien avant de commencer à écrire notre propre musique en 2005. Je n’y ai pas pensé depuis des années… merci, Gentle Heat ! J’ai hâte d’entendre votre nouvel album !