« Bienvenue à nouveau, Prêtre Fou »
J’étais en studio avec le groupe, et chaque fois que nous nous engageons les uns envers les autres dans un contexte créatif, nous nous isolons complètement du monde extérieur pour garder nos esprits alignés avec les aspects spécifiques de l’« invisible » que nous explorons pour chaque chanson dans laquelle nous plongeons. C’est une position nécessaire que nous devons tous respecter, en particulier Jeff, Miss Isabel et moi, car nous sommes non seulement impliqués dans de nombreuses entreprises différentes mais sommes au centre de pratiquement chacune d’entre elles – de la coordination de nos hôtels à Tanger à la gestion de notre nouvelle entreprise de pressage de disques vinyles ouverte récemment. Pas besoin d’expliquer à quel point notre concentration peut facilement être détournée de la disposition sincère que nous devons maintenir alors que nous cherchons à discerner les lignes directrices de l’« esprit » dans lequel nous envisageons nous immerger. Ce n’est pas une affaire simple d’avoir 6 personnes dans la même pièce, méditant comme un seul être, tout en tenant toutes sortes d’instruments bruyants, sans parler du fait de croire sérieusement que d’une manière ou d’une autre, ils toucheront ce qui semble être une pièce insaisissable d’éternité, aussi pure et fragile soit-elle dans le processus. Que pourrait-il bien se passer de mal, n’est-ce pas ?
Je suppose que c’est ce qui était très difficile pour nous lorsque Mikko s’est joint à nous au début. Il n’y a pas de « rapidité » dans le mouvement menant à discerner les sensations mêmes de l’inconscience spirituelle que vous aspirez à devenir. Assembler des schémas de notes cool et à la mode est « simple » pour n’importe quel musicien, mais donner vie à une pièce d’art élevée et remplie d’âme peut prendre un engagement à vie pour le faire. Pas étonnant que Leonard Cohen ait senti le besoin de passer 5 ou 6 ans dans un monastère pour se redéfinir. Nous avons tous différentes façons de le faire. Un élément reste universel, peu importe ce en quoi nous croyons ou pas; nous avons tous quelque chose ou plusieurs choses dans nos vies que nous considérons comme « sacrées » et « saintes ». Pour certains, c’est la famille, pour d’autres, c’est la carrière, l’argent, le pouvoir, la compassion, ou n’importe quel « Dieu » qui remplit ce rôle. L’un des miens est l’art, et plus je grandis dans ce royaume introspectif de l’impermanence physique et du concept d’« éternité », plus je réalise à quel point j’ai sacrifié de temps, d’amour, d’amis, d’émotions, de « mots » et tout ce que j’ai sacrifié à l’autel hâtif des absolus tangibles.
Je suppose que c’est ce qui était très difficile pour nous lorsque Mikko s’est joint à nous au début. Il n’y a pas de « rapidité » dans le mouvement menant à discerner les sensations mêmes de l’inconscience spirituelle que vous aspirez à devenir. Assembler des schémas de notes cool et à la mode est « simple » pour n’importe quel musicien, mais donner vie à une pièce d’art élevée et remplie d’âme peut prendre un engagement à vie pour le faire. Pas étonnant que Leonard Cohen ait senti le besoin de passer 5 ou 6 ans dans un monastère pour se redéfinir. Nous avons tous différentes façons de le faire. Un élément reste universel, peu importe ce en quoi nous croyons ou pas; nous avons tous quelque chose ou plusieurs choses dans nos vies que nous considérons comme « sacrées » et « saintes ». Pour certains, c’est la famille, pour d’autres, c’est la carrière, l’argent, le pouvoir, la compassion, ou n’importe quel « Dieu » qui remplit ce rôle. L’un des miens est l’art, et plus je grandis dans ce royaume introspectif de l’impermanence physique et du concept d’« éternité », plus je réalise à quel point j’ai sacrifié de temps, d’amour, d’amis, d’émotions, de « mots » et tout ce que j’ai sacrifié à l’autel hâtif des absolus tangibles.
Je crois que la « vie » réside dans l’imperfection et l’assemblage improbable de nuances de couleurs, dans les sons « accidentels », et dans les couches illogiques d’incertitudes. Il est presque impossible de « dérationaliser » vos visions préconceptuelles. Ajoutez des « expériences » corroboratives au mélange et votre cerveau est peu susceptible de défier ce qui a été défini comme « vérité ». Les humains sont tous dogmatiques par nature et pour créer quelque chose d’exempt de ces « absolus », vous devez lutter, résister, vous rebeller et vous opposer à ce qui est l’extension logique de votre « construction » personnelle. Je suppose que c’est pourquoi le reste du groupe continuait de me dire que je n’ai pas besoin de mépriser mon âme, de saigner mon esprit ou de blesser mon cœur pour apporter de l’honnêteté au processus créatif. Mais cela n’a rien à voir avec la douleur ou la souffrance, cela a tout à voir avec me libérer de chaque dogme et expérience avec lesquels mon existence est entrelacée… et il y en a beaucoup.
Je sais que j’ai souvent abordé ces « concepts » impalpables tout au long de mes différents journaux de studio, et ce n’est pas par manque de sujets à partager. Vous me connaissez assez pour comprendre que je ne manque pas d’histoires à vous communiquer maintenant. 😉 Cela a tout à voir avec le fait que je vis l’écriture, la production et l’enregistrement d’albums en temps réel. Et je n’ai pas honte d’exposer comment ça se passe, ni ce que je ressens, vraiment. Avec tout le respect dû à toutes les personnes impliquées, je ne suis pas partisan de l’écriture de récits promotionnels polis, blanchis et insipides dans le seul but de nourrir ma « marque » et de manipuler les perspectives des lecteurs pour les convaincre du fait que je suis incroyable. Je ne suis pas différent de vous tous. J’ai peur d’être vu pour ce que je suis, peur de ne pas être assez, peur d’être insignifiant, et ainsi de suite. La meilleure façon pour moi de m’émanciper de toutes ces peurs irrationnelles est d’être honnête, aussi faux et temporaire que cela puisse être à la fin. Aujourd’hui est fait de ce que je ressens, aussi inexactes que puissent être les émotions en comparaison à la réalité, mais c’est néanmoins comme ça. Au moins, aujourd’hui.
Je sais que j’ai souvent abordé ces « concepts » impalpables tout au long de mes différents journaux de studio, et ce n’est pas par manque de sujets à partager. Vous me connaissez assez pour comprendre que je ne manque pas d’histoires à vous communiquer maintenant. 😉 Cela a tout à voir avec le fait que je vis l’écriture, la production et l’enregistrement d’albums en temps réel. Et je n’ai pas honte d’exposer comment ça se passe, ni ce que je ressens, vraiment. Avec tout le respect dû à toutes les personnes impliquées, je ne suis pas partisan de l’écriture de récits promotionnels polis, blanchis et insipides dans le seul but de nourrir ma « marque » et de manipuler les perspectives des lecteurs pour les convaincre du fait que je suis incroyable. Je ne suis pas différent de vous tous. J’ai peur d’être vu pour ce que je suis, peur de ne pas être assez, peur d’être insignifiant, et ainsi de suite. La meilleure façon pour moi de m’émanciper de toutes ces peurs irrationnelles est d’être honnête, aussi faux et temporaire que cela puisse être à la fin. Aujourd’hui est fait de ce que je ressens, aussi inexactes que puissent être les émotions en comparaison à la réalité, mais c’est néanmoins comme ça. Au moins, aujourd’hui.
Curieusement, c’est à peu près exactement ce que j’ai eu le privilège de partager avec Lee Ranaldo de Sonic Youth, concernant le spectre infini et les barrières illimitées de nos esprits inconscients quand il s’agit de création. Le processus de production est le véhicule qui a besoin du moteur de notre âme. Le carburant ou l’électricité est la passion de notre cœur, et la propulsion nécessaire est la détermination farouche que nous avons à prendre la route. Si vous voulez atteindre une destination fixe et prédéterminée, prenez le transport public ou faites du covoiturage avec quelqu’un qui y est allé suffisamment de fois pour ne même pas avoir à y penser pour atteindre son point final. Si cela fonctionne, si c’est fiable, si c’est économique et contrôlé, il n’y a pas de créativité en rien de tout cela. Il n’y a pas de découvertes, pas de surprises, pas d’évolution dérangeante, pas d’inspiration enrichissante… il n’y a rien à être excité. Vous atteindrez votre destination exactement de la même manière que lorsque vous êtes parti. La seule chose qui restera est un besoin croissant de tout ce qui est connu et sûr. Vous programmez votre existence pour vous contenter de la rationalité, agir raisonnablement, être domestiqué par votre facilité affective et votre passivité intentionnelle. N’est-ce pas un terrible état dans lequel se mettre délibérément ? Vous êtes arrivé, et vous êtes donc un produit « complet » de votre néant créatif. Espérons que ce ne soit pas irrévocable. Personne n’est réduit à une vie de répétitions ennuyeuses. Nous pouvons nous sentir émotionnellement à sec et vides mais nous ne sommes pas condamnés à nous contenter de jours sans rêve et sans éclat. Comme Lee et moi sommes d’accord à ce sujet; nous sommes une œuvre d’art en cours d’évolution constante. Certains des détails les plus vibrants prennent plus de temps à définir.
Donc quand j’ai rouvert la session de production que nous avions faite pour une chanson particulière sur laquelle nous avions travaillé lors de notre premier cycle d’écriture, de production et d’enregistrement, j’ai écouté, écouté, et écouté à nouveau et je me suis demandé « Qui est-ce ? » « Qu’est-ce que c’est ? » Et « Comment est-ce que c’est devenu si standardisé ? » Il n’y a personne à blâmer, et je ne cherche jamais de coupable quand je manque le but. Mais en écoutant cela, je n’ai pas manqué le but. Je n’étais pas émotionnellement impliqué ou intimement engagé, cela sonnait bien, tout comme tant de chansons sans âme sont merveilleusement emballées dans tout ce qui est parfait et encore plus de la même recette surutilisée pour le « succès ». Je me suis détesté plus que la chanson après avoir écouté cet objet générique prêt pour la radio et oubliable. Comme je ne suis pas connu pour être difficile à lire quand je n’aime pas quelque chose, Ben s’est tourné vers moi et il a dit : « Nous nous demandions depuis combien de temps il te faudrait pour réaliser que celle-ci n’est pas du tout toi. » À quoi j’ai répondu : « Je savais que ce n’était pas moi, mais comme ce que je suis ou non reste une notion profondément troublante pour moi, je me suis dit que je saurais assez vite si cette chanson était « la bonne » ou non. » Tout le monde me regardait avant que Jeff n’ajoute : « Tu n’aurais jamais mis cette chanson sur l’album et si, contre toute attente, tu l’avais fait, tu ne l’aurais jamais jouée et tu l’aurais toujours méprisée. Ai-je raison ? » Moose a pris la parole pour mentionner : « Ce n’est pas grave si on abandonne celle-là frère. On peut même l’ajouter sur un B-side ou quelque chose dans le futur. » Ce mot, B-side, m’a immédiatement éclairé : « Si par B-side tu veux dire une chanson pourrie que je distribuerais à mes gens sur quelque future version deluxe ou quelque projet de matériel inédit… c’est de la merde. Je ne ferai jamais ça… POINT. » Et j’ai ajouté : « Ben, peux-tu ouvrir la version démo que nous avons faite de cette chanson ? Je veux savoir où je me suis perdu et pourquoi je voulais travailler sur celle-là en premier lieu. » Tout le monde s’est levé et a commencé à applaudir. J’étais comme ; « Qu’est-ce qui se passe ici ? » « BIENVENUE À NOUVEAU, ALEX HENRY FOSTER », ils ont tous crié ensemble. Quoi ?!? Ben a crié : « LE PRÊTRE FOU EST ENFIN DE RETOUR !!! » Attendez… ?!? Quoi ? Nous avons tous ri…
Ben a ouvert la démo originale de la chanson pour que nous puissions l’écouter. Une fois que c’est arrivé à sa fin, nous nous sommes tous regardés sans échanger de commentaire, de mot ou quoi que ce soit. Nous avons pris nos instruments respectifs et avons immédiatement commencé à creuser ce qui semblait soudainement être une démonstration profonde, fervente et purement cathartique de nature émotionnelle authentique. Nous creuserions et creuserions, plongerions et plongerions encore, et plongerions encore un peu plus. À un moment donné dans la soirée, il était temps d’écouter et Jeff a dit : « C’est « ça », c’est « toi », c’est « nous », c’est notre « processus ». » Ben, souriant, a demandé : « Est-ce que celle-là ira sur l’album maintenant ? » J’ai simplement répondu « OUI !!! » Et Moose a ajouté : « Comme je l’ai dit plus tôt, c’est n’importe quoi ces b-sides », et nous avons tous commencé à rire.
Quoi que ce soit, avoir une vision aussi claire dans mon cœur et mon âme à ce moment-là était incroyablement bon, ainsi que bien au-delà de tous mes désirs habituels de comprendre les raisons sous-jacentes à ces sensations épanouissantes. Voyez-vous, je ne suis pas si fou que ça après tout… Pas vrai ?! 😉
Donc quand j’ai rouvert la session de production que nous avions faite pour une chanson particulière sur laquelle nous avions travaillé lors de notre premier cycle d’écriture, de production et d’enregistrement, j’ai écouté, écouté, et écouté à nouveau et je me suis demandé « Qui est-ce ? » « Qu’est-ce que c’est ? » Et « Comment est-ce que c’est devenu si standardisé ? » Il n’y a personne à blâmer, et je ne cherche jamais de coupable quand je manque le but. Mais en écoutant cela, je n’ai pas manqué le but. Je n’étais pas émotionnellement impliqué ou intimement engagé, cela sonnait bien, tout comme tant de chansons sans âme sont merveilleusement emballées dans tout ce qui est parfait et encore plus de la même recette surutilisée pour le « succès ». Je me suis détesté plus que la chanson après avoir écouté cet objet générique prêt pour la radio et oubliable. Comme je ne suis pas connu pour être difficile à lire quand je n’aime pas quelque chose, Ben s’est tourné vers moi et il a dit : « Nous nous demandions depuis combien de temps il te faudrait pour réaliser que celle-ci n’est pas du tout toi. » À quoi j’ai répondu : « Je savais que ce n’était pas moi, mais comme ce que je suis ou non reste une notion profondément troublante pour moi, je me suis dit que je saurais assez vite si cette chanson était « la bonne » ou non. » Tout le monde me regardait avant que Jeff n’ajoute : « Tu n’aurais jamais mis cette chanson sur l’album et si, contre toute attente, tu l’avais fait, tu ne l’aurais jamais jouée et tu l’aurais toujours méprisée. Ai-je raison ? » Moose a pris la parole pour mentionner : « Ce n’est pas grave si on abandonne celle-là frère. On peut même l’ajouter sur un B-side ou quelque chose dans le futur. » Ce mot, B-side, m’a immédiatement éclairé : « Si par B-side tu veux dire une chanson pourrie que je distribuerais à mes gens sur quelque future version deluxe ou quelque projet de matériel inédit… c’est de la merde. Je ne ferai jamais ça… POINT. » Et j’ai ajouté : « Ben, peux-tu ouvrir la version démo que nous avons faite de cette chanson ? Je veux savoir où je me suis perdu et pourquoi je voulais travailler sur celle-là en premier lieu. » Tout le monde s’est levé et a commencé à applaudir. J’étais comme ; « Qu’est-ce qui se passe ici ? » « BIENVENUE À NOUVEAU, ALEX HENRY FOSTER », ils ont tous crié ensemble. Quoi ?!? Ben a crié : « LE PRÊTRE FOU EST ENFIN DE RETOUR !!! » Attendez… ?!? Quoi ? Nous avons tous ri…
Ben a ouvert la démo originale de la chanson pour que nous puissions l’écouter. Une fois que c’est arrivé à sa fin, nous nous sommes tous regardés sans échanger de commentaire, de mot ou quoi que ce soit. Nous avons pris nos instruments respectifs et avons immédiatement commencé à creuser ce qui semblait soudainement être une démonstration profonde, fervente et purement cathartique de nature émotionnelle authentique. Nous creuserions et creuserions, plongerions et plongerions encore, et plongerions encore un peu plus. À un moment donné dans la soirée, il était temps d’écouter et Jeff a dit : « C’est « ça », c’est « toi », c’est « nous », c’est notre « processus ». » Ben, souriant, a demandé : « Est-ce que celle-là ira sur l’album maintenant ? » J’ai simplement répondu « OUI !!! » Et Moose a ajouté : « Comme je l’ai dit plus tôt, c’est n’importe quoi ces b-sides », et nous avons tous commencé à rire.
Quoi que ce soit, avoir une vision aussi claire dans mon cœur et mon âme à ce moment-là était incroyablement bon, ainsi que bien au-delà de tous mes désirs habituels de comprendre les raisons sous-jacentes à ces sensations épanouissantes. Voyez-vous, je ne suis pas si fou que ça après tout… Pas vrai ?! 😉
L’histoire du « Prêtre Fou »
Je suppose que je dois faire une pause pour expliquer cette allusion au prêtre fou, n’est-ce pas ? Ce surnom vient de quelques critiques qui sont sorties pendant que nous tournions en Europe en 2021, alors que les journalistes associaient mon Moog à une tribune et faisaient référence à la manière dont ma chemise noire était boutonnée très haut. De plus, le fait que je sois totalement investi dans ma musique donnait l’impression que je suis en transe (peut-être ?!?) ou possédé (ce que je ne suis pas. Eh bien, pas que je sache). Ils ont mentionné que j’avais l’air de diriger le groupe comme un chef de chorale et semblais crier contre quelqu’un ou quelque chose qui semblait être sur scène avec nous parce que je le faisais seul et loin de mon micro. Et ils parlaient de mes lunettes entièrement recouvertes de buée… et ainsi de suite. C’était des critiques assez incroyables, mais les membres du groupe ont beaucoup prêté attention à cette description et crieraient « VOICI LE PRÊTRE FOU » quand je lâchais prise pendant les répétitions ou quand j’étais intensément passionné par l’art. C’est irritant mais amusant. Peut-être que je devrais porter des chemises hawaïennes vives et colorées désormais … NON. Je serais probablement appelé : LE PRÊTRE FOU EN VACANCES ou LE PRÊTRE FOU COLORÉ ! 🙂 Dans l’ensemble, je préfère garder ma chemise noire boutonnée.
