Parmi tous les projets créatifs auxquels j’ai eu la chance de donner vie, « Kimiyo » occupe une place très spéciale dans mon cœur. Non seulement je souhaitais m’engager dans une entreprise artistique pleine d’âme avec ma collaboratrice Momoka et mon fidèle complice Ben depuis longtemps, mais je suppose que les circonstances particulières dans lesquelles sa gestation a eu lieu ont défini sa nature vulnérable et vive pour moi. À la suite de ma chirurgie cardiaque, j’ai été privé de la capacité d’utiliser ma voix et de jouer d’un instrument, et j’étais trop faible pour apporter mon feu habituel à l’ensemble. J’ai dû accepter que je ne pouvais pas être le générateur d’intensité élevée du projet ou son moteur sous-jacent revigorant. Cela signifiait aussi que je devais totalement abandonner ce qui me semblait être moi-même pour totalement céder mon équilibre intérieur à l’identité dynamique du voyage, pour abandonner complètement mes frustrations dévorantes aux sensations sonores et pour embrasser ma vulnérabilité indéniable au lieu de lutter contre elle. Cela a été incroyablement difficile pour moi de le faire, car c’était insupportable de reconnaître ne serait-ce qu’une fraction de la sérieuse précarité physique et cognitive de mon état de santé. J’avais failli mourir moins d’un mois avant les premières séances d’écriture… J’étais coincé dans une situation que je n’étais pas préparé à gérer, encore moins à endurer.

C’est lorsque j’ai commencé à prêter attention aux détails qui m’entouraient – qu’il s’agisse de sons, d’intonations vocales ou de bruits subtils – que chaque fragment de ces éléments pleins d’âme a lentement commencé à défier les structures douteuses des émotions que je croyais fermement être à l’origine de mes frontières limitantes et du fondement de mes brouillards intentionnels personnels. Cette défiance m’a offert de la clarté, des moments de paix même. La musique vibrait en moi. Les mots avaient des sens tridimensionnels. Je pouvais soudainement voir les couleurs et les lumières les yeux fermés. Les frissons étaient spirituels jusqu’à ce que ce que je percevais initialement comme ma restriction physique devienne une bénédiction de libération sensorielle. Je ne faisais qu’un avec le courant. Je naviguais légèrement d’une note à l’autre, libre de toute aliénation gravitationnelle, comme si j’étais en dehors de mon corps, d’une certaine manière… Syntonisé, flottant entre les fils du mouvement, fluide. C’était comme une élévation… J’étais réceptif et réactif, comme dans une sorte de lévitation émotionnelle. Je ne me souviens pas avoir été aussi « conscient » dans un processus créatif auparavant, mes soi-disant limites étant mon ultime affranchissement.

Créer le projet chez moi en Virginie a été un facteur facilitant majeur dans mon lâcher prise, ainsi que dans ma disposition ultérieure à incarner son essence. Mon studio maison, où tout a pris vie, est entrelacé avec la vie sauvage luxuriante des montagnes ; les oiseaux qui chantent, les feuilles qui dansent dans le vent, l’expression étendue du chœur nocturne, la pluie légère, les tempêtes et le tonnerre… Tout est là quelque part, rayonnant entre les couches de guitares, d’assemblages orchestraux, de hauts et de bas vocaux, offrant à l’album une dimension évolutive de vie, un voyage en perpétuelle transformation de palpabilité vivante transcendant le temps lui-même, à la fois existentiel et spirituel. Il illustre vivement une renaissance épanouie, un état de cœur et d’âme aussi universellement vécu qu’intimement émancipateur.